A pesar de que el director mexicano egresado de la licenciatura de Comunicación de la Ibero Plantel Santa fe, es más conocido por sus largometrajes: Amores Perros, 21 gramos, Babel y Biutiful, es importante también echar un vistazo atrás y recordar y reconocer sus primeros trabajos y sus incursiones en el mundo de la publicidad.
Cortometraje: Detrás del dinero ( con miguel bosé y Damián Alcazar)
SEAN PENN Es un actor y director de cine norteamericano contemporáneo. Ha sido dos veces galardonado con el premio Óscar como mejor actor por Mystic River de Clint Eastwood y Milk de Gus Van Sant.
Como director ha realizado Extraño Vínculo de Sangre, Cruzando la Oscuridad, El Juramento e INTO THE WILD. además participó representando a Estados Unidos en la compilación de cortos 11-09-01 sobre los atentados del once de septiembre, trabajo que les presentamos a continuación:
Con tan solo 42 años y egresado del Cuec, el director mexicano Fernando Eimbcke ha obtenido el primer lugar en el Primer Concurso Nacional de Cortometrajes, once arieles por su ópera prima "Temporada de Patos", además de presentar su segundo largometraje "Lake Tahoe", en la semana de la Crítica del Festival de Cannes.
Eimbcke posee un estilo propio en donde el silencio y la foto fija ocupan un lugar central en cada secuencia. En esta publicación podrás ver los cortometrajes que ha realizado, además de dos cineminutos para una campaña en contra de la corrupción.
El francés Alexandre Promio fue el primer operador de cámara en usar el TRAVELLING en 1896 en Venecia.
"Yendo en góngola a mi hotel - contó Promio - veía huir las orillas ante el esquife, y pensé que, si el cine permitía reproducir los objetos inmóviles, quizá se podría invertir la proposición y reproducir con ayuda del cine móvil los objetos inmóviles"
Por primera vez se ponía la cámara en movimiento. El éxito del procedimiento fue grande; se tomaron vistas desde trenes, desde funiculares, desde globos, y desde el ascensor de la torre eiffel.
Director
de cine norteamericano nacido en 1894. Hijo de irlandeses, John Martin Feney (nombre
verdadero), intentó en varias ocasiones ingresar a la marina. Tras ser
rechazado, en 1913 viajó a Hollywood con su hermano Francis Ford, guionista y
director.
Después
de ser asistente de su hermano durante varios años, viaja a Hollywod. Recién
instalado actúa en el Nacimiento de una
nación de D.W. GRIFITH. Posteriormente empieza a dirigir sin mucho éxito,
películas de cine mudo para la compañía Universal Studios. En 1924, comienza a
tener un cierto renombre tras filmar el Caballo
de Hierro. Con la llegada del cine sonoro, Ford se convierte en uno de los
directores más importantes de la época, con filmes como Las Uvas de la Ira, Que verde era mi valle, El delator y el Hombre
Tranquilo.
Es
LA DILIGENCIA, la cinta que convierte
a JOHN WAYNE en uno de los actores más reconocidos de la escena norteamericana,
y a John Ford en uno de los hitos de la cinematografía estadounidense. A lo
largo de su obra Ford, recibió cuatro premios Óscar, todos ellos por major
director. Con una filmografía de más de cincuenta películas bajo su dirección,
murió en 1973.
Alguna vez ORSON WELLES mencionó que La Diligencia,
había sido una gran influencia para rodar Ciudadano Kane, y cuando se le
preguntaba quiénes eran sus tres directores favoritos, él respondía John Ford,
John Ford y John Ford.
Durante los años ochenta no hubo una banda de rock más famosa en el mundo que el grupo integrado por STING, Andy SUMMERS y STEWART COPELAND: THE POLICE. Para este documental realizado en el año 2006, el antiguo BATERISTA de la banda Stewart Copeland, retomó las grabaciones inéditas que hizo en su cámara super 8, desde la llegada de la banda a América a finales de los años setenta.
Siendo el mismo Copeland el narrador del documental, vemos poco a poco, la consolidación de The Police como una de las más grandes agrupaciones de rock, desde su primera firma de autógrafos, la primera conferencia de prensa, hasta escenas en Líbano, México, Argentina y Australia.
Después de ver este documental nos quedan muchas ganas de volver a escuchar a The Police, sin embargo la escena final nos pone a pensar sobre las implicaciones de la fama y la egolatría. En varias partes del documental, vemos la atención desmedida de los fans y de la prensa con Sting, haciendo a un lado a Andy y a Stewart. En la última secuencia, vemos a Sting decir que todos los problemas de su vida se los debe al hombre que está detrás de la cámara: Stewart Copeland.
Fue un director de cine nacido en Roma, ITALIA en 1906, murió en la misma ciudad en 1977. Gracias a que su padre fundó un teatro en donde también se proyectaban películas, rápidamente se relacionó con el mundo del cine. Inició su carrera como asistente de sonido, para después asistir a directores de la talla de Alessandrini y DE SANTIS.
La primera parte de su obra, se conoce como la trilogía fascista, con películas como Un Piloto Regresa y la Nave Bianca. Es importante esta parte de su vida, ya que inicia a colaborar con él como guionista, FEDERICO FELLINI. Ya consolidada esta colaboración, se inicia en su trabajo, una etapa conocida como la triología neorralista, que incluye una de sus mejores obras, ROMA CIUDAD ABIERTA.
Una de las partes más polémicas de su vida, fue cuando en la grabación de Stromboli de 1950, inició una relación con INGRID BERGMAN, la tan aclamada actriz de Casablanca. Ambos estaban casados, lo cual fue muy criticado por la opinión pública, tanto que Bergman ya no pudo regresar a los Estados Unidos durante algunos años.
Rossellini es considerado como uno de los mayores exponentes del movimiento llamado NEORRALISMO ITALIANO, además está catalogado como uno de los mejores y más influyentes directores de la historia del cine:
“Siempre temí no tener nada de mí mismo para proyectar en un relato. Detesto observarme, describirme. No soy un virtuoso del diálogo, ni tampoco un intelectual. Tampoco me he limitado a ser sólo un director de cine. Soy un hombre. Vivo una vida plenamente humana, nada más. Vivo una vida corriente: he sido marido, he sido un padre lleno de orgullo, y he sido abuelo. Pero no estoy contento de mí mismo. Ni tampoco estoy contento de mi época. Vivo solo en Roma, soy pobre, pero tengo lo necesario. No he ido nunca a la caza del dinero. He vivido coherentemente” Roberto Rossellini en 1972.
"Nada es original. Roba de cualquier sitio que te llene de inspiración o alimente tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones intrascendentes, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, ríos, luces y sombras. Selecciona para robar solamente aquellas cosas que le hablen directamente a tu alma. Si lo haces, tu trabajo (y tu robo) será auténtico. La autenticidad es invaluable; la originalidad no existe. Y no te preocupes en ocultar tu robo – celébralo si hace falta. En cualquier caso recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: “De lo que se trata no es de dónde tomas las cosas, sino de a dónde las llevas”.
doy tres pasitos y me pierdo.
Un pasito para aquí,
no recuerdo si lo di.
Un pasito para allá,
¡Hay que miedo que me da!
Hace casi 30 años, LUIS PUENZO dirigió LA HISTORIA OFICIAL ARGENTINA. Hasta el 2010, cuando EL SECRETO DE SUS OJOS de Juan José Campanella recibió el óscar, La historia oficial, había sido la única película argentina en recibir el premio, en la categoría de MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA en el año de 1985.
A casi 30 años de su estreno, vale la pena recordar “La Historia Oficial”, una historia sobre la importancia de la memoria y de la verdad, profundamente humana y política.
En 1985, con la herida aún muy abierta por los hechos que se vivieron entre 1976 y 1983, en la dictadura de Jorge Rafael Videla, Luis Puenzo presentó la historia de Alicia, una mujer de clase alta que vivía tranquilamente con su esposo Roberto, un poderoso empresario y su pequeña hija Gaby. a lo largo de la historia, a Alicia le será duramente revelada la verdad, sobre muchos aspectos de su vida personal y de la de su país.
En 1984, año en que se ambienta la historia, Argentina recién había terminado de vivir una dictadura. Muchas cosas no habían quedado claras y habían sido ocultas durante esos años. Alicia se da cuenta de que hay otra historia más allá de la que ella conoce, a partir de las fuertes confrontaciones que le hacen sus alumnos en la clase de historia. En una de sus clases, los alumnos pegan en el pizarrón, fotos y noticias sobre los desaparecidos en la dictadura.
Alicia también es parte del dramático testimonio de tortura que le hace su amiga Ana, recién exiliada,y además, siendo ella una mujer ya madura, cae en conciencia que no tiene claro de donde viene su pequeña Gaby, después de conocer a una mujer de la Plaza de Mayo, que le habla sobre el robo a hijos de comunistas durante la dictadura.
El personaje de Alicia sufre una profunda transformación, con una excelente actuación de la actriz Norma Aleandro. En su búsqueda de la verdad, se da cuenta que Roberto ha sido parte del mecanismo político de la dictadura política, y ahora buscará conocer su historia personal y la verdadera historia de su país, escuchando a sus alumnos, a la mujer de la Plaza de Mayo y confrontando a Roberto para que le cuente el verdadero origen de la pequeña Gaby.
En el siguiente Link puedes ver la Película Completa
Ya para 1900, el mundo había sido testigo de las filmaciones de REYNAUD, EDISON, DICKSON, Los hermanos Lumiére y de George Meliés, el más admirado y reconocido a INICIOS de siglo.
Todos ellos habían recreado o dramatizado eventos cotidianos con elementos más de tipo teatral. Fue hasta 1900, que el inglés GEORGE ALBERT SMITH, hizo un cambio en el tipo de plano dentro de una secuencia. Si recordamos la salida de la fábrica o la llegada del tren de los Hermanos Lumiére, la cámara está encuadrada en un PLANO GENERAL, y ahí se mantiene.
en GRANDMA´S READING GLASS, SMITH hace el primer CLOSE UP de la historia, pasando de un PLANO MEDIO a un CLOSE UP. El niño Willy recibe un lente con el cual puede ampliar las cosas que están en su casa. parece sencillo, sin embargo para aquella época, eran las primeras ARTICULACIONES de un NUEVO LENGUAJE.
El director mexicano Álbino Álvarez busca mediante este documental acercarnos a la vida y obra del reconocido PINTOR mexicano FRANCISCO TOLEDO: su infancia en Juchitán, su estancia en París y su fuerte activismo político en Oaxaca. En una entrevista realizada a Álvarez, el director comentó lo siguiente: “Alguien me decía queEl informe Toledomás que documental era una historia en la que hay una serie de momentos muy importantes, que se convierten en emblemas de Oaxaca: por un lado, abordar el asunto de Juchitán, el de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO), su asentamiento en París, donde vivió el maestro. Como que todo ese trasfondo social está muy vinculado con el quehacer plástico del MAESTRO."
Además del acercamiento a la SENCILLEZ y fuerte autocrítica del mismo Toledo, otro de los méritos del director es que el argumento del documental se desarrolla de manera paralela con el relato "INFORME PARA UNA ACADEMIA" de FRANZ KAFKA, y que fue ilustrado a partir de QUINCE GRABADOS hechos por Francisco Toledo para este documental.
“ha considerado la obra del cineasta una crítica de la ilusión de Dios, vidrio deformante que no nos deja ver al hombre tal cual es…El tema de Buñuel no es la culpa del hombre, sino la de Dios. Añadiendo: la imaginación más violentay libre al servicio de un silogismo cortante como un cuchillo, irrefutable como una roca: la lógica de Buñuel es la razón implacable del Marqués de Sade. Este nombre esclarece la relación entre Buñuel y el surrealismo: sin ese movimiento habría sido de todos modos un poeta y un rebelde; gracias a él, afiló sus armas. El surrealismo, que le reveló el pensamiento de Sade, no fue para Buñuel una escuela de delirio, sino de razón: su poesía, sin dejar de ser poesía, se volvió crítica”
Octavio Paz sobre Luis Buñuel.
Luis Buñuel (1900-1983) es un director de cine español, nacido en Aragón pero más tarde NATURALIZADO mexicano. Trabajo en España, pero la mayor parte de su obra se desarrolló en México y Francia. Al acudir a Madrid a estudiar la universidad, asistía de manera regular al cineclub donde conoció a Salvador DALÍ, Federico GARCÍA LORCA, Rafael ALBERTI y Juan Ramón Jiménez entre otros.
Instalado en París con una creciente pasión por el cine se convirtió en un fanático de Fritz LANG, Buster KEATON, el arte y la literatura. En 1927 se presentó ante JEAN EPSTEIN y le dijo que haría cualquier cosa para aprender de él.Siempre cercano a las ideas de Dalí, filmaron juntos en 1929 el Perro Andaluz, con financiación de la madre de Buñuel.
La película fue elogiada por el grupo surrealista de París, lo que originó la amistad de Buñuel con Tristán TZARA, André BRETÓN y Max ERNST. De una posición política firme y miembro del partida COMUNISTA, es considerado uno de los directores más originales de la historia.
La obra de Buñuel en nuestro país es INVALUABLE, ya que su trabajo creó una verdadera escuela de actores, lanzando a muchos de ellos a la fama mundial, Silvia PINAL ganaría el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes por la cinta Viridiana de 1961, la película recibiría la Palma de Oro. Muchas de sus obras se encuentran entre las 100 mejores del cine mexicano.
Algunas de las primeras FILMACIONES de toda la historia, se realizaron en el ESTUDIO DE PRODUCCIÓN de THOMAS ALVA EDISON: "BLACK MARIA", ubicado en Nueva Jersey hacia finales del siglo XIX. DICKSON y Edmund Kuhn fueron ASISTENTES de EDISON, ambos fueron partícipes en la realización de dos de las primeras filmaciones de la historia, todavía antes de los hermanos LUMIERE, mediante el uso del KINETOSCOPIO:
Dickson en 1894 realiza "THE FRED OTT SNEEZE"
Después ambos participan en algunas filmaciones junto a EDISON
Además de ser uno de los directores más INFLUYENTES de las últimas tres décadas, Wim Wenders es un reconocido fotógrafo. Wenders ha publicado varios libros de sus viajes alrededor del mundo y además, las MEMORIAS fotográficas de documentales dirigidos por él mismo, como el del BUENA VISTA SOCIAL CLUB. Les presento diez de sus mejores fotografías:
En 2008, el director sueco Tomas Alfredson, llevó al cine, la novela homónima del escritor sueco John Ajvide Lindqvist. Mientras muchos pensaron que el cine de vampiros renacía con Twillight y Edward Cullen, Alfredson presentaba una cinta que si es bien apreciada por su notable calidad, en pocos años será de culto indudablemente. Vale la pena aclarar que esta película, es la versión original del REMAKE del 2010, hecho en Hollywood por Matt Reevesen.
FASCINANTE es la cinta dirigida por Alfredson.La historia se ambienta en 1982 en un pequeño pueblo cerca de Estocolmo. Oskar es un niño solitario de 12 años que vive con su madre, ocasionalmente ve a su padre.Su madre trabaja todo el día. Oskar pasa la mayoría del día en su casa, tiene una afición por coleccionar noticias de asesinatos y en la escuela es víctima de bullying por parte de sus compañeros.
Mientras en el pueblo se llevan a cabo una serie de misteriosos y sangrientos asesinatos, Oskar se entera que tiene nuevos vecinos, un padre y su hija. Una noche, Oskar habla con Eli, la nueva vecina, que es de su misma edad, pero que es sumamente extraña, huele raro y vomita cuando come chocolate. Oskar ve en ella una nueva compañía. Un día saliendo de la escuela, Oskar es golpeado con un látigo por sus compañeros, Eli le dice que se defienda y le promete que siempre estarájunto a él para protegerlo.
En mi opinión algo que hace FASCINANTE el trabajo de Alfredson, es la fotografía y sobre todo el diseño de ARTE y VESTUARIO, dándole un gran valor de producción a la cinta. En EXTERIORES predominan los blancos, propios del paisaje frío y nevado, en INTERIORES dominan los grises. Ambos siempre son contrastados con detalles en rojo,ya sea en el vestuario, inmobiliario y además, en la sangre. El trabajo del director sueco nos deja claro cuál debe ser la función del arte y del vestuario, siendo fundamental en la PERCEPCIÓN y el efecto psicológico que crea en nosotros como espectadores, la composición de colores en cada uno de los planos. Prácticamente no hay un solo plano, sin un objeto o detalle en rojo.
Mientras Oskar va descubriendo quién es verdaderamente Eli, más se ENAMORA de ella y más valor tiene su presencia en su solitaria vida. Casi un año le tomo a Alfredson encontrar a los actores que le darían vida a Oskar y a Eli. Valió la pena, porque aunque el ritmo de la narración es lento, la cinta nunca es aburrida, más bien todo lo contrario, gracias a las grandes actuaciones de este par de niños: Kare Hedebrant (OSKAR) y Lina Leandersson ( Eli). Oskar se defiende de los niños que lo atacaron, golpeando al líder de ellos con un palo en el oído, provocándole una lesión grave.
Esta acción nos lleva al MAGISTRAL desenlace, secuencia en la que Oskar es atacado en la alberca de la escuela. La manera de rescatarlo es impactante y cinematográficamente impecable.
Por todo esto, en el 2011, Hollywood generó gran expectativa al darle a Alfredson la dirección de TINKER TAILOR SOLDIER SPY ( El Topo en México). La película fue protagonizada por Gary Oldman y Colin Firth, sin embargo Alfredson, no encontró la fórmula de Let The Right One in, perdiendo su estilo y cayendo en un argumento laberíntico y pesado. Estaremos al pendiente del próximo trabajo de Alfredson.
En este Video Tomas Alfredson habla sobre el proceso de producción de la película:
