"THE DARK NIGHT RISES" la última película de BATMAN a cargo de CRISTOPHER NOLAN, es sin duda una de las cintas más ESPERADAS del año. Su fecha de ESTRENO será JULIO 20 de este año. En esta ocasión el VILLANO será BANE, intepretado por TOM HARDY. La producción COSTÓ alrededor de 250 MILLONES de DÓLARES.
La cinta contará con las actuaciones de CHRISTIAN BALE como BATMAN nuevamente, además de GARY OLDMAN, MICHAEL CAINE, ANNE HATTAWAY, MORGAN FREEMAN, JOSEPH GORDON-LEVITT y MARION COTILLARD.
En MAYO de este año, veremos si WALTER SALLES pudo TRANSPORTAR el sentido de la GENERACIÓN BEAT al LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO. WALTER SALLES ( ESTACIÓN CENTRAL, DIARIOS DE MOTOCICLETA) presentará la adaptación de una obra que ABANDERÓ el movimiento HIPSTER de los AÑOS 50: ON THE ROAD de JACK KEROUAC.
Hace unos días se presentó el TRAILER de la película, además se dio a conocer que KRISTEN STEWART hará su primer DESNUDO en ON THE ROAD.
REMINGTON SCOTT, DIRECTOR encargado del SOFTWARE MASSIVE en THE LORD OF THE RINGS, explica cómo se CREARON LAS SECUENCIAS de BATALLAS para la TRILOGÍA dirigida por PETER JACKSON.
MASSIVE es un programa creado por STEPHEN REGELOUS que mediante la ANIMACIÓN DIGITAL crea INTELIGENCIA ARTIFICIAL en MULTITUDES. Es decir DESARROLLA personajes que Tienen un COMPORTAMIENTO PROPIO dentro de una SECUENCIA. Hoy en Día MASSIVE, es una herramienta FUNDAMENTAL en las GRANDES PRODUCCIONES.
“El cine es una elevada forma artística que yo utilizo
simplemente para fines de confesión. Se trata de un arte
que es, al mismo tiempo, mi propia forma de vida,
no un género u otro creado para entretener a los demás”
Nació el cuatro de abril de 1942 en Savrozhe, antigua Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Su padre era Arseni Tarkovski, poeta y escritor. Abandonó a Andrei y a su madre cuando él todavía era un niño. En su juventud tuvo un gran interés por la literatura, la música, la pintura y la geología.
Estudió cine en la Escuela Nacional de Cine Soviético. Antes de rodar su primera película titulada La infancia de Iván, presentó un mediometraje titulado Katok i Skripka. Actualmente este trabajo es prácticamente imposible de conseguir. Su filmografía solamente cuenta con siete películas, sin embargo es considerado como uno de los más grandes e influyentes cineastas de todos los tiempos. Su película Andrei Rublev consiguió el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes.
En 1983 estrenó la ópera Boris Gudonov yen 1986 en el año de su muerte, salió publicado el libro Sculpting in Time.
“es necesario afirmar que su trabajo como creador de formas ha ido poco a poco consolidándose y madurando, evolucionando…Su cine está realizado sin concesiones, desde la propia subjetividad…cuestionándose siempre, interrogándose sobre su trabajo y el sentido de sus películas, buscando solucionar problemas formales y narrativos en cada momento, y todo ello desde la honradez y la fuerza de quien reconoce en sí mismo su talento ( concepto no muy popular hoy en día, cuando hay que ser humilde y ser como los demás de cara al progreso de la sociedad)”
Una película de mucha ACCIÓN, que vale la pena RECORDAR y VOLVER A VER. DIRIGIDA por el francés LUC BESSON, estrenada en 1994. LEÓN, contó con las EXCELENTES actuaciones de JEAN RENO, GARY OLDMAN y de NATALIE PORTMAN, que tan solo contaba con TRECE AÑOS, haciendo su PRIMERA aparición en el cine. PORTMAN acudió SOLA al CASTING convocado por BESSON, regresó a su casa con el GUIÓN, para convencer a sus PADRES de que la DEJARAN ACTUAR en la cinta.
AUDICIÓN ORIGINAL DE NATALIE PORTMAN PARA EL PAPEL DE MATHILDA
Después de hacer que BESSON hiciera CAMBIOS al guión ORIGINAL, los padres de Natalie Portman accedieron. Los EXTERIORES fueron filmados en MANHATTAN y los INTERIORES en PARÍS, por lo que la MADRE de NATALIE tuvo que VIAJAR con ella a FRANCIA para el rodaje.
El ARGUMENTO nos presenta la historia de LEÓN (JEAN RENO), un hombre con una gran HABILIDAD para matar. LEÓN se limita a cumplir con su trabajo y seguir con su TRANQUILA vida en su departamento. Un día, regresando de un trabajo, León ve como sus vecinos son ASESINADOS por un grupo de agentes de la POLICÍA de NUEVA YORK. El LÍDER de los AGENTES es NORMAN STANFIELD (GARY OLDMAN).
LA pequeña MATHILDA (NATALIE PORTMAN) regresa de la tienda y ve a toda su familia MUERTA. Al verla DESPROTEGIDA y NO MUY CONVENCIDO, LEÓN la deja pasar a su casa. MATHILDA se encuentra DESCONSOLADA por la MUERTE de su familia. LEÓN le dice que no va a poder estar mucho tiempo con ella, que su estancia es TEMPORAL.
MATHILDA se da cuenta que LEÓN es un MATÓN, por lo que le pide que le enseñe todo lo que sabe para VENGAR la muerte de su familia.
MATHILDA aprende rápido y se convierte en la asistente de León, así crece entre ellos una FUERTE relación, la cual, en MOMENTOS tiene cierta TENSIÓN SEXUAL entre ellos, razón por la cual, los padres de PORTMAN NO ACEPTABAN el guión original de BESSON.
PORTMAN declaró años después, que siempre tuvo claro que lo que el guión buscaba, era representar a MATHILDA como la MADUREZ y a LEÓN como la INGENUIDAD, ambos se COMPLEMENTABAN, DEJANDO a un LADO cualquier TENSIÓN SEXUAL entre ellos, ambos se CONOCIERON en un momento de APRENDIZAJE en sus vidas.
ESCENA en donde MATHILDA intenta hacer REÍR A LEÓN con un juego de Disfraces
MATHILDA regresa a su casa para seguir la pista del agente STANFIELD. Toma una de las armas de LEÓN y lo sigue hasta las oficinas de la AGENCIA ANTINARCÓTICOS, de las cual STANFIELD es jefe. LEÓN rescata a MATHILDA cuando STANFIELD está a punto de MATARLA, lo que desemboca una búsqueda feroz por CAPTURAR a LEÓN y a la niña. La ÚLTIMA SECUENCIA de la Película es ANGUSTIANTE, aunque también un gran trabajo de dirección de BESSON. Mientras STANFIELD rodea la casa de LEÓN, él y MATHILDA, luchan por mantenerse a salvo, sin embargo UNO de los DOS, no sobrevivirá.
Después de haber interpretado papeles importantes como COMMODUS en GLADIATOR y a JOHNY CASH en WALK THE LINE, JOAQUIN PHOENIX anunció en 2008 su RETIRO del cine para entrar al mundo de la MÚSICA, como RAPERO.
Muchos MEDIOS se SORPRENDIERON tras el anuncio de PHOENIX, pues en aquél momento era considerado uno de los actores más importantes de Hollywood. Lo que también DESCONCERTÓ a los medios, fue la ACTITUD y el ASPECTO FÍSICO DEL actor: SUBIÓ considerablemente de PESO, y lucía un LOOK descuidado, sus allegados comentaron que el actor estaba en una profunda DEPRESIÓN.
En varias entrevistas, PHOENIX decía estar HARTO del mundo de la actuación y de la fama, pidiéndoles a los PERIODISTAS que ahora se enfocaran a su CARRERA MUSICAL. PHOENIX buscó la ayuda de SEAN "P.DIDDY" COMBS para levantar su carrera musical, sin embargo su EXTRAÑO COMPORTAMIENTO nunca fue compatible con el de COMBS.
Después de ver que PHOENIX no tenía futuro como RAPERO, los medios empezaron a BURLARSE de ÉL, tal fue el caso de la ENTREVISTA que le hizo DAVID LETTERMAN, en donde PHOENIX se mostró molesto e incómodo tras las BURLAS del conductor.
Sin embargo, nadie pudo ignorar, que en TODAS sus PRESENTACIONES, PHOENIX iba acompañado de la CÁMARA DE CASEY AFFLECK, su cuñado. Así, se empezó el RUMOR de que el CAMBIO REPENTINO del actor había sido planeado.
En el año 2010 el documental se presentó en el FESTIVAL DE CINE DE VENECIA. Con esto se despejó la duda de que el proyecto había sido PLANEADO por AFFLECK y PHOENIX (MOCKUMENTARY o FALSO DOCUMENTAL), para hacer una crítica a como la INFORMACIÓN CIRCULA a través de los MASS MEDIA.
Un documental RECOMENDABLE, un proyecto INTERESANTE y una BUENA actuación de PHOENIX nuevamente.
Es INDUDABLE que DAVID FINCHER es uno de los MEJORES directores de la actualidad. FINCHER ha dirigido películas como: SEVEN, FIGHT CLUB, SOCIAL NETWORK y recientemente THE GIRL WITH THE DRAGON TATOO.
Sin duda una de sus cintas más CONMOVEDORAS es THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON. En gran medida, esto fue LOGRADO a partir del excelente ARGUMENTO, basado en un relato de F.SCOTT FITZGERALD y por la TRANSFORMACIÓN del personaje de BENJAMIN, intepretado por BRADD PITT. Si alguna vez nos preguntamos cómo se llevó a cabo el PROCESO de REJUVENECIMIENTO del personaje, este video resolverá nuestras DUDAS:
Aunque como ESPECTADORES, HAYAMOS REÍDO y SUFRIDO con el VAGABUNDO CHARLOTTE, pocas veces imaginamos la EXIGENCIA en el PROCESO DE CREACIÓN, al momento del RODAJE en las películas dirigidas por CHARLES CHAPLIN.
La escena en donde la ACTRIZ VIRGINIA CHERRILL, la MUJER CIEGA, cree que CHARLOTTE es un HOMBRE RICO a partir de los SONIDOS de la calle, fue grabada 342 veces hasta que CHAPLIN se CONVENCIÓ de alguna toma. Aún así el siguiente video nos deja ver la FRUSTRACIÓN de CHAPLIN por no estar convencido de la actuación de CHERRIL, también rescata algunas escenas DETRÁS de CÁMARA POCO VISTAS de este GRAN CLÁSICO, en donde vemos a CHAPLIN combinando su faceta de ACTOR y DIRECTOR.
Nació en PARÍS el tres de Diciembre de 1930. Su padre fue médico y su madre era hija de banqueros suizos. Pasó su infancia tanto en Suiza como en Francia. En 1949 ingresó a la SORBONA para estudiar etnología, sin embargo desertó al poco tiempo. En los años cincuenta Godard se ve influenciado por el boom cultural que había invadido Francia: el cineclub STUDIO PARNASSE, la revista crítica de cine CAHIERS DU CINEMA y la literatura de SARTRE, Simone de BEAVOUIR y Albert CAMUS entre otros.
En 1949 asiste como espectador al Festival Independiente del CINE MALDITO en CANNES. En esos mismos años conoce a los que posteriormente serían los impulsores de la revista Cahiers du Cinema y los principales miembros del movimiento vanguardista la Nouvelle Vague: Francois TRUFFAUT, Claude CHABROL, Erich ROHMER, Alan RESNAIS y Jacques RIVETTE.
En 1954 hace su primera aparición como director, en un pequeño documental de veinte minutos titulado Operation Beton. Godard saltaría a la fama mundial con About de Souffle, Band a part, Alphaville, Pierrot le Fou y Made in U.S.A.
Los colaboradores de Godard fueron numerosos: Roberto ROSELLINI, Fritz LANG, THE ROLLING STONES, Jean Paul BELMONDO, Alain DELON y ANNA KARINAentre otros. Godard es considerado el cineasta más cercano al arte contemporáneo:
“Al igual que los artistas pop, Godard ensambla todo lo que encuentra en nuestro mundo que le parece útil para crear encuentros detonadores y acusatorios. Es cierto que no se limita a los despojos, sino también a las obras de arte o del espíritu. Pero empieza por convertirlas en despojos: fragmentos mal leídos, mal dichos, frangollados, estropeados, pedazos de imágenes, reproducciones de reproducciones”
EXCELENTE ENTREVISTA CON EL DIRECTOR FRANCÉS REALIZADA EN 1973
Excelente VIDEO que muestra cómo CRISTOPHER NOLAN y su equipo de PRODUCCIÓN, realizó la escena del pasillo del hotel en donde JOSEPH GORDON LEVITT se suspende en la cinta INCEPTION.
A inicios de los años SETENTA, uno de los director más CONTROVERTIDOS en Hollywood era sin duda el NORTEAMERICANO SAM PECKINPAH, mejor conocido como "BLOODY SAM". Entre su FILMOGRAFÍA destaca THE WILD BUNCH, BRING ME THE HEAD OF ALFREDO GARCIA , RIDE THE HIGH COUNTRY, THE BALLAD OF CABLE HOGUE o GETAWAY entre muchas Otras.
En mi opinión su CLÍMAX como director lo consiguió con STRAW DOGS ( PERROS DE PAJA) de 1971. Cabe mencionar que la PORTADA de la cinta es considerada en varios RANKS como una de las MEJORES de la historia de HOLLYWOOD (imágen de arriba). La película está BASADA en el libro "THE SIEGE of TRENCHERS FARM" de GORDON WILLIAMS.
En la cinta, DUSTIN HOFFMAN y SUSAN GEORGE, interpretan a una PAREJA que llega a vivir al pequeño PUEBLO de WAKELY en INGLATERRA, en donde AMY (SUSAN GEORGE) creció.
DAVID SUMNER ( HOFFMAN) es un matemático NORTEAMERICANO en busca de un lugar TRANQUILO para concentrarse en una BECA que recién obtuvo. Desde la primera secuencia vemos como varios antiguos AMIGOS de AMY la ACECHAN con LUJURIA.
Un grupo de HOMBRES trata de restaurar el viejo GRANERO de la familia SUMNER, entre ellos un viejo NOVIO de AMY. Desde la llegada de la pareja, los HOMBRES se BURLAN de DAVID y acechan a la atractiva AMY. Los HOMBRES buscan cualquier PRETEXTO para entrar en la CASA y ver a AMY.
Hablamos que PECKINPAH era CONTROVERTIDO para su época por la gran cantidad de VIOLENCIA en sus filmes, sin embargo su dominio del LENGUAJE cinematográfico y sobretodo su MONTAJE INUSUAL para la época, hizo ser ADMIRADO y RESPETADO por muchos otros.
Esto queda claro en esta película en dos SECUENCIAS de suma VIOLENCIA.
1- Mientras CAWSEY y NORMAN dos de los hombres que restauran el GRANERO, dejan ABANDONADO a DAVID en medio del bosque después de haberlo invitado a cazar, regresan a la casa y VIOLAN a AMY. Una de las grandes críticas a la película fue que mientras AMY es VIOLADA, parece disfrutar de la VIOLACIÓN, incluso diciéndole a uno de ellos: MÁS SUAVE.
2. En una secuencia de más de 20 MINUTOS y con una actuación SOBRESALIENTE tanto de DUSTIN HOFFMAN y SUSAN GEORGE, la pareja mantiene un VIOLENTO encuentro con la PANDILLA de amigos. DAVID y AMY tienen un encuentro SANGRIENTO por evitar que CAWSEY, NORMAN y los demás, entren a matarlos.
En estas dos SECUENCIAS, PECKINPAH deja claro un rasgo a lo largo de su filmografía, su MAGISTRAL MONTAJE. En STRAW DOGS junto a una gran MEZCLA DE SONIDO, el EFECTO PSICOLÓGICO que puede crear en el espectador a través del RITMO DEL MONTAJE es admirable, PECKINPAH nos sumerge en un verdadero ambiente de ANGUSTIA, y DESESPERACIÓN a través del MONTAJE y el SONIDO.
En ESTADOS UNIDOS STRAW DOGS fue CENSURADA, "BLOODY SAM" siempre defendió su obra argumentando que quería demostrar como la INCAPACIDAD de COMUNICAR del ser humano, culmina inevitablemente en la VIOLENCIA.
CORTOMETRAJE "THE FOLLOW" de WONG KAR WAI realizado para promocionar un modelo de AUTOMÓVIL de la marca BMW. ACTUACIONES de: CLIVE OWEN, ADRIANA LIMA y MICKEY ROURKE.
La maratónica obra "INTOLERANCE" (1916) del PADRE de la cinematografía mundial DAVID.W. GRIFFITH utilizó a 16000 extras para una secuencia con un costo de MÁS de DOS MILLONES DE DÓLARES. Hasta el momento la escena con MÁS EXTRAS en toda la historia del cine y una de las más CARAS también indudablemente.
Pese a NUNCA haber recibido el premio, EMMANUEL "EL CHIVO" LUBEZKI, ha sido nominado en CINCO ocasiones en la categoría de MEJOR FOTOGRAFÍA. LUBEZKI es sin duda uno de los mejores CINEFOTÓGRAFOS de la actualidad, y probablemente junto a GABRIEL FIGUEROA y RODRIGO PRIETO, los mejores de la HISTORIA del cine mexicano. lubezki ha sido NOMINADO por las siguientes películas:
La PRINCESITA de ALFONSO CUARÓN
SLEEPY HOLLOW de TIM BURTON
THE NEW WORLD de TERRENCE MALICK
CHILDREN of MEN de ALFONSO CUARÓN
THE TREE OF LIFE de TERRENCE MALICK
El trabajo de Lubezki en "EL ÁRBOL DE LA VIDA" ha sido catalogado como uno de los MÁS GRANDES trabajos de CÁMARA en la historia del cine. CONOZCAMOS un poco su trabajo en el siguiente VIDEO:
"a mi el FUTURO nunca me ha dado nada, tengo todas mis esperanzas
puestas en el PASADO"
El director español FERNANDO TRUEBA y el músico cubano Bebo VALDÉS se reencuentran en la pantalla grande, después de que Trueba, produjera en el año 2003 la música y el material audiovisual del álbum BLANCO Y NEGRO, en donde Valdés colaboró con el cantaor español "DIEGO EL CIGALA".
Este dueto vuelve a trabajar junto en el largometraje animado "CHICO y RITA" dirigido por Trueba, Ilustrado por JAVIER MARISCAL y musicalizado por BEBO VALDÉS.
La primera secuencia de la cinta, nos presenta a CHICO, un viejo bolero de zapatos que vive en la Habana. En la radio local transmiten una canción que nos transporta a los años cincuenta, época en donde CHICO fue, uno de los PIANISTAS cubanos más reconocidos, al lado de su manager y "amigo" RAMÓN. Cabe señalar que JAVIER MARISCAL, realizó una extensa investigación con apoyo del gobierno cubano para recrear LA HABANA en la década de los 40´s- 50´s.
CHICO y RAMÓN están acostumbrados a los bares y a la vida nocturna. En un baile ambos ven cantar a RITA por primera vez. CHICO se enamora rápidamente de ella y le propone a RAMÓN que ella sea la cantante del grupo que tanto han esperado formar. Cuando Rita ve a CHICO tocar el piano, se ENAMORA perdidamente de ÉL.
Desde ahí inicia una entrañable HISTORIA DE AMOR entre CHICO y RITA, que sin embargo, provoca numerosos sufrimiento para ambos hasta el DESENLACE de la CINTA, principalmente por RAMÓN que se enamora de RITA, y RON manager de la cantante, que se encuentra siempre celoso de su relación.
Tanto Chico como RITA ignoran que su SEPARACIÓN fue planeada por Ramón y Ron, pero también ignoran la SORPRESA que les depara la vida.
La Historia de trueba y Mariscal presenta numerosas referencias CINEMATOGRÁFICAS y MUSICALES, ya que las acciones de la historia se desarrollan en ciudades como NUEVA YORK y PARÍS. En estos ambientes podemos ver a CHARLIE "BIRD" PARKER, DIZZIE GILLESPIE y TITO PUENTE y homenajes a CASABLANCA, WOODY ALLEN y otros.
"CHICO Y RITA" compitió en los pasados premios ÓSCAR como MEJOR PELÍCULA ANIMADA, categoría en la cual resultó ganadora la cinta RANGO. Para FERNANDO TRUEBA el premio no le es desconocido, ya que en 1992 subió a recibir al Galardón a MEJOR PÉLICULA EXTRANJERA por "BELLE EPOQUE".
